串的戏剧冲突，将影片苦心营造的沉稳宏大气氛推向狭窄，本来应该是主题深化的高.潮，却变成了情感发泄的高.潮。

　　与此相比，另外一部反应大灾的电影《夹边沟》要更加冷峻和直接，同样是灾难题材，《夹边沟》反映的是那三年特殊时期，一批“坏”分子在农场饿死的事件。

　　虽然在影响力上要远远弱于《一九四二》，但是它的客观审视的记录风格和不做道德评判的态度反而更具冲击力。

　　大量群众演员的本色演出，让影像的粗糙感更接近真实，所谓大音希声，一片苍凉的画面的静止展示要远远大于语言和音乐的聒噪混合。

　　在这个方面，《一九四二》尽管也是根据真实历史改编，但它过于饱满的戏剧叙事风格，在一定程度上，破坏了这场灾难本身的残酷。

　　当然，抛开种种不足，《一九四二》还是值得一看的，这是冯晓刚从影以来拍过的最大一部戏，片中大量群戏和多线索叙事十分考验导演各项掌控能力，影片最终效果也超越了宋铮的预期。

　　和大多历史题材一样，《一九四二》以一种低饱和的怀旧色彩呈现一段被人遗忘的往事，色彩上的低调丝毫没有降低影片的视觉冲击力和可看性，反而给影片带来一种颇富质感的真实。

　　片中高度浓缩的剧本也让影片每格胶片都富含着丰富的信息，灾民的线索，地方官员的线索，美国记者的线索，老蒋的线索，以及国际战事的线索交汇在了一起，影片格局十分庞大。

　　另外，冯晓刚与刘振云的合作，让他电影的鸡贼气质里又多了几分厚重，影片以地主儿子趁饥荒劫色开场，奠定了全片荒诞又不脱离现实的黑色基调。

　　剧本对人性的剖析十分干练，台词没有废话，对剧情推动和人物性格都有很大作用，对社会各阶级的描述也让观众十分轻易就能理解主创想要表达的是什么，将庞大的故事梳理得非常有序。

　　在导演手法上，冯晓刚较以往电影也有了稍许进步，这种进步依旧来自于黑色幽默，这让人想起当年姜纹那部思想性和艺术性并重的《鬼子来了》。

　　区别仅在于《一九四二》并未着墨于日军的凶残，观众看到的信息里，国府的不作为与腐败，远比日军的两次轰炸更让人愤怒。

　　大概是为了避免走《鬼子来了》的命运，片中刻意按排了一场日军军官杀死长工栓柱的戏，这场戏既不荒诞，也不现实，是全片最大的一处走音。

　　片中两条线索处理得也非常精彩，一条是老地主的逃荒线索，另一条是老蒋的日常琐事线索。

　　片中两人阶级差异巨大，命运却不断有着交集，地主一步步从躲灾成了逃荒的一员，老蒋也从民心所向，渐渐成了丧家之犬。

　　两条并行线索的对比，暗示出人民与政权

　　请收藏：https://m.bqq9.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）